琴艺谱歌词来源于什么_琴谱意思

1.音乐作曲和编曲的区别是什么？

2.作曲和编曲有什么区别

3.《琴挑.》的唱词？

4.Free Loop 的歌词是什么意思

5.诗的来历

问题一：怎样写歌？怎么写旋律？怎样编曲？想创作音乐的看看 以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但 *** 懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管 *** 用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊 *** 运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！5. 会编曲，也懂得如何运用 *** ，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种 *** 的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的 *** 混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下Did Hodge的精彩专栏：A Before E (Except After C). Did 将给出详尽的解释。 先围绕主 *** 去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调 *** 什么的），并且感觉它们。开放式 *** 和小 *** 有着完全不一样的感受。小 *** 有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个 *** 上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以......>>

问题二：作曲和编曲有什么区别？ 作曲一般是指给歌词谱写的旋律,编曲一般是指给歌曲作的伴奏.你如果只懂简谱也可以给一首歌作曲,但是你却无法给歌曲编曲.因为编曲不但要懂得很多音乐知识,还要懂得许多乐器的演奏方法乐器特点等,那可是一个系统庞大的工程.当然,有很多音乐贰在作曲的同时都能够胜任编曲的角色.一般创作型歌手如果器乐懂得多的既可以作曲又可以编曲,有的只能作曲不能编曲,唱片公司都有专门的编曲制作团队.

问题三：怎么编曲？讲讲基础知识 关于基本常识：

相对于编曲，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。

同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！

一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦逼的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。有时候并不是编曲师一个人的想法，比如歌手、制作人、作曲在跟编曲交流的时候，也会提出一些意见建议，包括录音的时候可能也有即兴的东西出来，缩混一样被称作“二次编曲”好的作品都是各个环节通力配合的结果。

当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。

关于教学：

其实编曲这个东西，跟作曲一样是没法教的，作曲是没法教的这是以为音乐大师的名言，那位大师我忘了！因为音乐这种艺术太靠感觉和灵感了（前者是说审美和标准，后者是说天赋以及机遇），工作是独创性的，感觉这种东西不可能传授给你，只能自己体验，独创性的东西交给你到你手上还叫独创吗？因此编曲只能学不能教，不存在其他学科的“教学”。教程无非都是技术上的指导，以及方法上的引导，而且艺术感觉和学习习惯、接受能力每个人都不同，一种教程适合他不一定适合你。

编曲还是要靠自己钻研啊！总规。

关于方法：

学习编曲的话，扒带是必经之道。原因呢？

首先，编曲就是把脑海中的节奏和音符记录/演奏/制作出来，但是正常人并不具备“把脑海中想到的音识别出来”这种“翻译”能力。而反过来看，扒带就是把听到的音乐识别并记录下来，是通过耳朵到脑海，再“翻译”出来的。所以，练习扒带，当然就能锻炼这种能力，为编曲打下坚实基础。

另外，在扒带过程中也能学习到别人的编曲思维、曲式结构、风格手法、器乐华彩、弦乐引用等可以借鉴之处，也是编曲必要的积累。

扒带之后，通常要进行改编、串烧等等，才能更好地理解和掌握编曲要点、元素。

有的扒带建议使用ove这类制谱软件，尤其是古典成分多的音乐，能让你更清楚认识其声部、和声的构成。

问题四：如何作词,作曲,编曲? 你好

我经常看到这类问题，现在也只好说说了。

作曲是件比较复杂的事，按常理说应该不会有人愿意白白帮你，楼主可以自己尝试作曲。我可以简略的说下。

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。

2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。

3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

推荐教材如下（按顺序阅读）：

《埂本乐理》李重光著

《和声乐》斯波索宾著

《乐器法》梁广成著

《作曲基本原理》勋伯格著

《和声的结构功能》勋伯格著

希望能帮助你

音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄

问题五：拥有作曲，编曲方面的创作天赋是怎样一种体验 只有作曲有天赋，编曲没有天赋一说，有作曲天赋的人认真学编曲都能学好。“想到一段旋律就记下来”这个是本能的反应，其实几乎所有人都能想到一段旋律，但是只有经过视唱练耳训练的人才能记下来，或者小时候没有受过相关训练，有自己的一套方法记下脑中的旋律。然后就是自己想到的旋律质量怎么样，我见过天赋异禀的人，虽然没有受过和声方面的学习，也没有能力把自己想到的旋律记成谱，但是随便想到的旋律既在拍子上，又能够完美地配上非常优美的和声，甚至是复杂的爵士和声。我也见过有的音乐爱好者，懂得如何把自己想到的旋律记成谱，但是记下来的旋律却糟糕透顶，一点也不好听，往往是要么因为想到的旋律没有一个稳定的拍号，要么因为脑子里没有和声的概念，写出来的旋律就像是音符的随机排列组合，无法构建和声。我本人在系统学习音乐理论之前属于第一种人。当然，对于以上两种人，都是有所谓的“流行音乐作曲”天赋的。对于第一种人，需要系统学习识谱和记谱方法，以及进行大量的音感训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，大量培养节奏感。如果你不具备以上任何一种，那么基本上是与玩原创音乐无缘了。当一个人熟悉如何写出一段优美的旋律，那么歌的骨架也就出来了，编曲的第一步就是懂得如何为谱写的旋律配和声，当然有些人认为这一步骤应该包含在作曲中。不管怎么分类，和声的乐感和旋律的乐感一样，是作曲编曲的不可或缺的条件。有的人在创作的时候喜欢先写出一个 *** 进行，再在 *** 进行的基础上创作旋律（玩乐队的人一般喜欢这样干，因为 *** 进行是乐手间共通的语言）；有的人喜欢先创作出一段旋律，再为这个旋律配和声（创作型歌手一般喜欢这样干，因为歌声是歌曲的中心）。不管怎么样，旋律和和声一定是高度结合的，不可能在创作旋律的时候一点也不考虑和声，也不可能在写下和声的时候一点不考虑旋律。有了旋律和和声，一首歌曲基本就出来了，这个时候就可以打出乐谱了，当然有的人跳过这一步，直接在软件里进行编曲。还是那样，一般玩乐队的人比较倾向于先打出乐谱，通过乐队的排练再进行详细的编曲，而全部靠自己弄的人喜欢直接弄到软件里编曲。我本人属于第一种，虽然我也不怎么玩乐队，但我觉得有个谱子，就可以随时把自己的曲子拿给乐队现场演奏，而不只是一个mp3文件而已。当然，玩乐队在中国的成本还是比较高的，毕竟没那么多乐手，所以没条件的话自己电脑里玩玩也不错了。编曲中最重要的是乐器之间的配合。要想写出好的旋律，只要会哼哼就行了，要想写出好的和声，会弹钢琴或者吉他也完全够了。但是要想做出精彩的编曲，必须对尽可能多的乐器有尽可能高的了解。要知道鼓是怎么打的，贝司是怎么弹的，钢琴吉他一般在什么风格中使用什么织体，这就是所谓的基础四大件。掌握了四大件的使用，做出像样的编曲作品已经不成问题了，或者如果有乐队的话随便录一下都挺好的了。再高端点要学会如何写弦乐，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，以及各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格相对比较单一，要想编得丰富出彩还是要多听听欧美和日本的音乐。多听多扒带多练习，逐渐就会发现每次的作品比上次都要牛逼那么一点，学会了那么点新技巧。编曲和作曲不一样，作曲靠灵感的比重很大，而编曲就是扎实的基本功和熟能生巧了，很多时候甚至是个体力活，电脑前一坐就是十几个小时。如果你觉得你有流行音乐作曲方面的天赋，不妨作为一大爱好来发展培养，既是陶冶情操又是把妹神器（可是为什么我还单身>_>

问题六：作曲和编曲是什么意思? 都很重要，两者都离不开，作曲是词。编曲是整首歌的走向吧。如不明白可以请教新迪杰编曲学校。当然也可以学编曲.

问题七：怎么编曲啊？编曲是根据什么来编的？ 简单点说，编曲就是给歌曲，做伴奏、编曲一般是根据旋律声部（也就是人声）来编的。其他的一些说法太复杂，也没必要去那么复杂看它。理论简单，做起来难就是编曲的特征。

已有的书有《编曲》，《编曲爱好者》，《流行音乐编曲教程》，《流行音乐编配十八讲》，《编曲的力量》，《实用电声乐队编配法》，《管弦乐队配器法》，希望对你有帮助。给分我吧，哈哈。

问题八：怎么制作编曲和作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音

编曲的话 也就是做伴奏

这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用

什么渠道学习怎样的编曲知识

做多少扒带练习而定

没有一定的事情

一般有个有水平的老师教这些 从0开始

学会是3年左右

自学也是这些科目

问题九：怎样自学作曲编曲 你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。

这样，你就有点基础了。

于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：

1，谱曲（写歌）

如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。

若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。

2，编曲

若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。

3，作曲

若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。

作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。

问题十：编曲、作曲、谱曲有什么区别？ 编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解，是指结合音乐制作的编配方式。

作曲：是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。

谱曲:歌曲写作，为词配上曲调。

音乐作曲和编曲的区别是什么？

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

扩展资料：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

百度百科-中国音乐

作曲和编曲有什么区别

作曲和编曲的区别：

1、作曲是一首歌的调调；而编曲是一首歌的伴奏。

2、有了作曲才会有编曲；而编曲可以由作曲者整理。

3、作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。

4、作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。

扩展资料：

一、作曲：

音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》）

运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

二、编曲：

“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式。

它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

参考资料：

百度百科作曲

百度百科编曲

《琴挑.》的唱词？

作曲和编曲区别：职责不同、侧重点不同

一、职责不同

作曲：负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。

编曲：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。

注：填词既是作词。

二、侧重点不同

作曲：作曲是一首歌完成最必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。

编曲：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分，作词是必要的。

扩展资料

一个完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。

1．编曲：是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。

2．混音：是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。

3．录制母带：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，称为母带。

Free Loop 的歌词是什么意思

唱词为：懒画眉月明云淡露华浓，倚枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风。落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。

（小生）看此溶溶夜月，悄悄闲庭。背井离乡，孤衾独枕。好生烦闷。只得在此闲玩片时。不免到白云楼下，散步一番。多少是好。（下）

（旦上唱）前腔粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风，抱琴弹向月明中。香袅金猊动，人在蓬莱第几宫。妙常连日冗冗俗事，未得整此冰弦。今夜月明风静，水殿凉生。不免弹《潇湘水云》一曲，少寄幽情，有何不可。（作弹科）

（生上听琴科）（唱）前腔步虚声度许飞琼，乍听还疑别院风。凄凄楚楚那声中。谁家夜月琴三弄，细数离情曲未终。此是陈姑弹琴，不免到他堂中，细听一番。

（旦唱）前腔朱弦声杳恨溶溶，长叹空随几阵风。

（生）仙姑弹得好琴！（旦惊科）仙郎何处入帘栊，早是人惊恐。

（生）小生得罪了！（旦）莫不是为听云水声寒一曲中。

（生）小生孤枕无眠，步月闲吟。忽听花下琴声嘹呖，清响绝伦，不觉步入到此。

（旦）小道亦见月明如洗，夜色新凉，故尔操开丝桐，少寄岑寂。欲乘此兴，请教一曲如何？（生）小生略知一二，弄斧班门，休笑休笑。（生弹科，吟曰）雉朝雊兮清霜，惨孤飞兮无双，念寡阴兮少阳，怨鳏居兮旁徨。

（旦）此曲乃《雉朝飞》也。君方盛年，何故弹此无妻之曲？（生）小生实未有妻。（旦）也不干我事。（生）敢请仙姑，面教一曲。（旦）既听佳音，以清俗耳。何必初学，又乱芳声。（生）休得太谦。

（旦）汗耳、汗耳。（作弹科，吟曰）烟淡淡兮轻云，香霭霭兮桂阴，喜长宵兮孤冷，抱玉琴兮自温。（生）此《广寒游》也。正是仙姑所弹。争奈终朝孤冷，难消遣些儿（旦）相公，你听我道，

（唱）朝元歌《长清短清》，那管人离恨？云心，有甚闲愁闷？一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕。云掩柴门，钟儿磬儿枕上听。柏子坐中焚，梅花帐绝尘。果然是冰清玉润。长长短短，有谁评论，怕谁评论？（生唱）

前腔更深漏深，独坐谁相问。琴声怨声，两下无凭准。翡翠衾寒，芙蓉月印，三星照人如有心。露冷霜凝，衾儿枕儿谁共温。

（旦作怒科）先生出言太狂，屡屡讥讪，莫非春心飘荡，尘念顿起。我就对你姑娘说来，看你如何分解（作背立科）

（生）小生信口相嘲，出言颠倒，伏乞海涵！（作跪科）（旦扶科）（生）巫峡恨云深，桃源羞自寻。你是个慈悲方寸，望恕却少年心性、少年心性。小生就此告辞。肯把心肠铁石坚，（旦背立科）岂无春意恋尘凡。

（生）今朝两下轻离别，一夜相思枕上看。（生作下科）（旦）潘相公，花阴深处，仔细行走。（生回转科）借一灯行如何？（旦急闭门科）（生暗云）陈姑十分有情，不免躲在此间，听他说些甚么，便知分晓。（旦）潘郎，（唱）

前腔你是个天生后生，曾占风流性。无情有情，只看你笑脸来相问。我也心里聪明，脸儿狠，口儿里装做硬。待要应承，这羞惭、怎应他那一声。我见了他惺惺，别了他常挂心。我看这些花阴月影，凄凄冷冷，照他孤另，照奴孤另。

夜深人静，不免抱琴进去安宿则个。此情空满怀，未许人知道。明月照孤帏，泪落知多少。（下）

（生）小生在此听了半晌，虽不甚明白，（唱）前腔我想他一声两声，句句含愁恨。我看他人情道情，多是尘凡性。妙常，你一曲琴声，凄清风韵，怎教你断送青春。那更玉软香温，情儿意儿，那些儿不动人。他独自理瑶琴，我独立苍苔冷，分明是西厢形境。

（揖科）老天老天！早成就少年秦晋、少年秦晋！

扩展资料：

《琴挑》是一部由陈皮执导的戏曲片，蔡瑶铣等人参加演出。

取材于明代高濂《玉簪记》的第16出。 北宋末年，书生潘必正赴京赶考，不中，只得到女贞观继续攻读，以备来年继续参加科考。一天晚上，他在女贞观中散步，恰好遇上美丽的尼姑陈妙常正在弹琴，两人交谈，甚是投机，确有相见恨晚的感觉。

于是，潘必正借琴抒发自己对陈妙常的爱慕之情，陈妙常装生气，但对潘必正也产生了爱慕之情。

百度百科—《琴挑》

诗的来历

Free Loop （管不住的音符）

I'm a little used to calling outside your name

如果不喊出你的名字，我在窗外会有点难受

I wont see you tonight so I can keep from going insane

今晚若再见到你，我可能无法控制自己

But I don't know enough, I get some kinda lazy day

我不明白这是为什么，时间开始变得有点缓慢

Hey yeah

嘿耶

I've been fabulous through to fight my town a name

为小镇博取声名,我因此光芒万丈;

I'll be stooped tomorrow if I don't lee as them both the same

如果我不离你而去在人群中随波逐流，终究只会碌碌无为

But i dont know enough, I get some kinda lazy day

我不明白这是为什么，时间开始变得有点缓慢

Hey yeah

嘿耶

Cause it's hard for me to lose

因为失去你是一种煎熬

In my life I've found only time will tell

我发觉在我的生活中只有时间才能证明一切

And I will figure it out that we can baby　

宝贝，我会找到答案的　　

We can do a one night stand, yeah

至少我们可以一夜相拥　

And it's hard for me to lose in my life　　

因为失去你是一种煎熬　　

I've found outside your skin right near the fire

我发现你被遗弃街头，外表憔悴不堪将要毁灭

That we can baby　　

宝贝，我们可以　　

We can change and feel alright　　

扭转一切，共度难关　　

I'm a little used to wandering outside the rain　　

我已习惯在雨中漫步　　

You can lee me tomorrow if it suits you just the same　　

如果你找到依赖，大可天明就离我而去　

But I don't know enough, I need someone who lees the day　　

但我不明白这是为什么，我需要有人和我一起遗忘这一天　　

Hey yeah　　

嘿耶　　

Cause it's hard for me to lose　　

因为失去你是一种煎熬　　

In my life I've found only time will tell　　

我发觉在我的生活中只有时间才能证明一切　　

And I will figure it out that we can baby　　

亲爱的，我会弄明白的　　

We can do a one night stand, yeah　　

至少我们可以一夜相拥　　

And it's hard for me to lose in my life

因为失去你是一种煎熬　

I've found outside your skin right near the fire　　

我发现你被遗弃街头，外表憔悴不堪将要毁灭

That we can baby　

宝贝，我们可以

We can change and feel alright

扭转一切，共度难关　　

扩展资料：

歌手姓名:Daniel Richard Powter

中文名:丹尼尔·波特

出生日期:11年2月25日

出生地:Vernon, British Columbia, Canada

唱片公司:

Outside(2000)

Warner Bros.(2003 - 2010)

EMI(2005 - 2012)

Avex(2011 - )

International Solutions(2011 - )

国籍: 加拿大

语言: 英语

11年2月25日，Daniel Powter出生于加拿大不列颠哥伦布省的Okanagan Valley地区。在仅四岁的时候，Daniel Powter就开始在母亲的钢琴伴奏下学习练习小提琴。天资聪慧，进步神速的Daniel Powter不久之后就可以在学校举办的活动中演出，但这同时也招来了他一些同学的嫉妒。

在有一次提着小提琴经过学校操场的时，Daniel Powter受到了一群人的围攻，这次严重打击了Daniel Powter对音乐的热情。因为患有诵读困难症，Daniel Powter还遭到了老师的侮辱，而在这之后，Daniel Powter再也没有碰过小提琴。

再次勾起Daniel Powter音乐热情的是家中父母收藏的The Beatles和Fleetwood Mac乐队的唱片，而杜兰·杜兰(Duran Duran)和王子(Prince)的音乐更是能令他感动。被这些丰富的音乐所打动的Daniel Powter开始试着学习弹钢琴，而他也一下就被这种"能够同时奏出多种音色"的乐器所着迷。

依靠每天如痴如醉的练习，Daniel Powter的钢琴技艺进步神速，但直到临近中学毕业，Daniel Powter才和他的乐队首次演出。在由于诵读困难而辍学两年之后，Daniel Powter自己选择上了Edmonton的Grant MacEwan学院学习音乐。

在搬到温哥华之后，Daniel Powter结识了音乐道路上一位真正的伙伴杰夫·多森(Jeff Dawson)。志同道合的两人合作创作了多首歌曲并开始了和诸多热爱音乐的年轻人同样的工作:自费录制小样，到唱片公司自荐。在经历了漫长的等待之后，Daniel Powter终于得到Warner Bros公司Tom Whalley的赏识而成功签约。

2005年，Daniel Powter的首张同名个人专辑《Daniel Powter》终于面世，主打单曲《Bad Day》多个国家的流行音乐排行榜上都取得了不错的成绩。2005年夏，Daniel Powter参加了由鲍勃·吉尔道夫(Bob Geldof)组织的大型扶贫义演Live 8柏林站的演出。2006年3月，《Bad Day》在美国Billboard Hot 100专辑榜中首次夺冠。4月11日，Daniel Powter的首张个人专辑《Daniel Powter》在美国发行。

歌手专辑

2000 《I'm Your Betty》

2005 《Daniel Powter》

2008 《Under the Radar》

2010 《Best Of Me》

2012 《Turn On The Lights》

歌曲鉴赏

丹尼尔·波特身上总有一股挥之不去的大龄文艺青年范，他的歌曲永远唱出生活的真实。如同一位长久“在路上”的诗人，无论是街道、地铁站、咖啡厅、楼宇、穿梭的人群中，他始终像一位感性和喜欢随遇而安的诗人在记录着所看到的一切。

他的歌总像是在把生活用音乐进行一次叙事的行为，很多地方让人觉得似曾相识，把人带入他歌曲的世界，因为歌曲中总会融入每个人日常的生活。戴着耳机，听着Daniel的歌，游走在城市的真实街道上，那一刻，会发现，似乎每一个街道的转角都有故事正在发生着。?

歌曲MV

影片由马克·韦布执导，他也有替丹尼尔的另两首单曲《坏天气》(Bad Day)、《爱情谎言》(Lie To Me) 执导MV。全部场景都是在加州拍摄。

MV讲的是一个男人和一台钢琴的故事；小男孩总是在玻璃外面看这台钢琴，当伸手的时候，钢琴会对他的手指的远距离触动有感觉，于是他从遇见钢琴的那一刻开始存零花钱直至长大的一天，打破储蓄罐，终于可以购买到这台钢琴；但好景不长，房东催房费了，于是他把钢琴又送回商店。一个对他的演奏很赞赏的星探告诉他，如果他能够在一场舞会上演奏，就可以让他一直在夜总会里弹钢琴，于是他试了，并且大受好评。

他渐渐发现他的钢琴对他有不可割断的魔力，只要他想弹奏美妙音乐而挥动手指，钢琴就会自动演奏，因为某天让琴行里狂欢的女人破花导致钢琴破损被抛弃，他在垃圾堆发现后把钢琴带回家，仔细打磨修复。 最后用这台与他灵魂相通的钢琴在BIllmore旅馆为人们演奏这一首Free Loop，受到了大家的追捧成为耀眼的明星。?

参考资料：

Free Loop -百度百科

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌。

表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。

原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。

扩展资料：

古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感彩的语言形式。早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。

诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

汉代产生的“乐府”，也是合于乐可以唱歌的诗。最初它并不是诗歌，而是由汉武帝开始创立的音乐机关。乐就是音乐，府就是官府。汉武帝建立这样专司音乐的官府。

制定乐谱、搜集歌词。到了魏晋六朝时就将乐府所唱的诗，简称为“乐府”，从此“乐府”就由一个机关名称变为诗体的名称，而且是唱出来的。

到了唐代，形成了近体诗，也就是我们所学的律诗和绝句的通称。这种诗很讲究韵律。律是指语言运用有严格的规定。韵是韵脚，指诗句尾字主要韵母带发音相同或相近的音节。

因此它形成了一种音乐美。唐代还形成了另一种文体——词。它是合乐歌唱的。后来盛行于宋代，发展到元代成了散曲。它是一种新体诗，每个配乐唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。

随着时代的变迁，新诗出现了。自由诗不好谱曲，所以诗与音乐的关系就逐渐疏远了。但是一些优秀作品还是讲究音乐美。因为新诗虽然没有严密的格式，但是有节奏。

有丰富的感情和联想，语言简洁精炼，读起来就像唱歌一样。由此看来，不管是古体诗、近体诗还是新诗，都与歌有着密切的关系。诗和歌就是这样不可分。

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