刀郎驼铃歌词_刀郎驼铃mv

1.觉得刀郎的《驼铃》比原唱好为啥？

2.这首歌歌名叫什么？

3.刀郎的驼铃歌曲原唱

刀郎演唱的《驼铃》是翻唱**《戴手铐的旅客》的主题曲《驼铃》，原唱是：吴增华。

《驼铃》作曲者为王立平，首唱为吴增华。歌词表达含泪式离别情和期待佳讯情，是浓浓战友情，因而成为部队、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今，经久不衰。

吴增华生于辽宁省沈阳市，中国男中音歌唱家，1965年毕业于沈阳音乐学院，师从声乐家丁贵文教授，1966年其所在的演出队被迫中断演出回到北京，他又回到原单位北京**乐团，这期间一直没有进行专业训练和演出，17年他才重新回到舞台，在中国**乐团任歌唱演员。

该歌曲兼有离愁别恨式的悲伤感（默默无语两眼泪）和鼓励情，要求有一定的低沉腔调而不是一味地唱高音，音调和表情才能唱的到位，因此唱好这首歌其实有相当的难度，一般要求男中音和女中音、女低音。其中优秀男中音者朱之文沧桑时期唱的版本赢得听众满堂喝彩，降央卓玛唱的低沉醇美。

歌曲最后部分，歌词变得更为深情和悲切，吴增华通过歌声传递出对离别的无奈和对友情的思念。这不仅仅是一首伤感的离别歌，更是一首对友情的赞歌，它教会我们珍惜身边的朋友，懂得感恩每一个相遇和离别。

《驼铃》的创作背景

1980年的一天，**《戴手铐的旅客》的导演于洋给王立平打了一个电话，问其是否愿意为自己的影片制作音乐，表示如果写好了这首歌，王立平将打开故事片音乐创作的大门，只许成功不许成仁，虽是玩笑话，王立平还是感受到了其中的分量。

但一读剧本，王立平就有点二乎，当时赶时髦的流行唱法正方兴未艾，但这部**的人物和题材却决定了它的音乐不能洋腔洋调、不能跟风。当时剧组在云南的一个小地方，王立平从云南到剧组所在的地方需要乘5天5夜的客车，《驼铃》就是在这5天中创作出的。

觉得刀郎的《驼铃》比原唱好为啥？

歌曲驼铃原唱是吴增华，填词和谱曲由王立平完成。

歌词如下：

送战友，踏征程

默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声

路漫漫，雾蒙蒙

革命生涯常分手，一样分别两样情

战友啊战友，亲爱的弟兄

当心夜半北风寒，一路多保重

送战友，踏征程

任重道远多艰险，洒下一路驼铃声

山叠嶂，水纵横

顶风逆水雄心在，不负人民养育情

战友啊战友，亲爱的弟兄

待到春风传佳讯，我们再相逢

歌词表达含泪式离别情和期待佳讯情，这首不是军歌的军歌将战友离别时依依不舍，互道珍重的深厚感情表现的淋漓尽致。成为老兵复原工作调动大学毕业等各种分别的场合。

驼铃是成功的**插曲之一。李松江，蒋大为，刀郎，降央卓玛都翻唱过这首歌曲。该歌曲兼有离愁别恨式的悲伤感（默默无语两眼泪）和鼓励情，要求有一定的低沉腔调而不是一味地唱高音，音调和表情才能唱的到位。

百度百科—驼铃

这首歌歌名叫什么？

刀郎真的在用感情演绎，因此能打动很多人

大漠荒凉却不失人情，驼铃是西部地区骆驼脖子下的铃铛，送战友回乡骆驼一步一步的走着，驼铃叮叮当当的响着，在广袤的荒漠中铃声响亮悠长，回荡在每一位军人的耳边。歌手刀郎嗓音沧桑，高音清亮，尾音上提，体会一下:送战友，踏征程，耳边响起驼铃声～

他的歌声像席卷万里的塞外长风，像无垠荒漠中极具穿透力的一声声驼铃，把喧嚣城市中的人们一下子带入了那个凄凉悲怆的送别画面，他高亢沙哑的嗓音，听起来饱经风霜，渲染了大漠的苍凉，而身边几年时间一同摸爬滚打流血流汗的战友，又何尝不是共历风霜！刀郎唱出了浓浓的战友情，给人身临其境的感觉，因此被各个部队在战士们退伍时大合唱。

一声声《驼铃》传递着凄凉荒漠中生命的声音，血浓于水的战友情深，对花开再相逢的美好期许，而这都被刀郎诠释的淋漓尽致！

《驼铃》这首歌，可能普通人听了，绝对旋律可以，沧桑就没有其他感觉了。

而只有在部队待过的兄弟们，才能感受到那种感觉。身处适当的环境，才有发自内心的感触。

我当年在部队，最想听到有人播放这首歌，但是到了我退伍的时候，最不想听到的就是这首歌。

因为退伍，就意味着很可能以后都见不着了。虽然他们还在，但是是真的很难相遇。

虽然只是人生的一个过客，但是却是如此的熟悉。

吵过架，打过架，闹过矛盾，但是真的离开的时候，会发现当时是多么的幼稚。一起高兴过，也一起难受过。

原唱没有唱出那种味道，但是刀郎却唱出了。

曲中有真意，欲辨已忘言。

歌曲是不是好听，跟是不是原唱没有关系，而是这首歌是不是更适合歌手的表达风格。

很多词曲优秀的歌曲，因为歌手的演绎方式不太符合当下的审美而慢慢被人遗忘，是很遗憾的事情，正是有刀郎这样的具有自己特色的翻唱歌手重新演绎，才能将这些好的歌曲让更多人喜欢。另外还有一个女歌手，也是翻唱了很多经典的歌曲，我也很喜欢，她是孙露。她翻唱的大部分歌曲，经过她的嗓音，演绎了属于她自己风格的歌曲。甚至比原唱要好听很多。

觉得刀郎的驼铃比原唱好，为啥？很简单，因为你喜欢刀郎的这种演绎风格。

好的音乐作品不会因为时间的流逝而被遗忘，大浪淘沙，那些在岁月的长河里历久弥新，能被人们记住的，都是优秀的作品。

任何一首歌曲的流行，除了词曲优秀易于传唱外，最主要的一定是有真的感情在，易于让听者从内心产生共情。就驼铃这首歌来讲，它是一首表达离别情和期待再重逢的歌曲，有浓浓的战友情，感情真挚朴实，很容易打动人。这首歌的原唱怎么说呢，词曲不变，但是听起来不够洋气儿，配乐也是民族器乐为主，可能是因为剧情需要，主题曲肯定要和**的风格一致，要结合**人物和剧情，那么用刀郎的演绎方式肯定就不太合适。

我觉得单单就歌曲来讲，这首歌其实更适合用流行的唱法，最好带点摇滚的味道。这种唱法也更接近现代人的审美。刀郎的声音低沉沙哑，更能表现这首歌表达的离别悲伤感，再配合刀郎的沧桑形象，这种演绎方式，将这首歌的感情表达的更淋漓尽致。

我个人特别喜欢刀郎翻唱的很多歌曲。尤其喜欢这首驼铃和西海情歌。他的嗓音高亢有力，带点独特的沙哑感，穿透力很好，声音里苍凉里带着激昂。这种独特的嗓音赋予了这些歌曲更多真挚的感情。有特别明显的新疆风格，民族风格里又带点摇滚的味道。虽然大部分歌曲都是翻唱，但是我仍然认为刀郎的演绎给新疆音乐带来了另一个高峰。

刀郎的歌声就像他的名字，质朴，粗狂，热烈，奔放，他是一个优秀的值得被很多人记住的歌手。

感人，质朴，情真意浓。声音沧桑浑厚有力！

作为一个当过兵的人来说，刀郎确实唱出了那份感情。现在和平年代虽然没有经历过生死，但是在一起朝夕相处，那份感情真的不是语言可以描述的

刀朗的声音深沉而洪亮，且宽厚。

只能说我只是喜欢刀朗那沧桑的声音，和气魄。听起来更有韵味。

刀郎很多歌比原唱好听。

他的嗓音独特能唱到人心里～比较喜欢刀郎

刀郎的驼铃歌曲原唱

不是梦驼铃. 是刀郎的 "驼铃" .

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附: 梦驼铃

攀登高峰望故乡,黄沙万里长.

何处传来驼铃声,声声敲心坎.

盼望踏上思念路,飞纵千里山.

天边归雁披残霞,乡关在何方.

风沙挥不去印在历史的血痕,

风沙飞不去苍白海棠血泪.

攀登高峰望故乡,黄沙万里长.

何处传来驼铃声,声声敲心坎.

盼望踏上思念路,飞纵千里山.

天边归雁披残霞,乡关在何方.

黄沙吹老了岁月,吹不老我的思念.

曾经多少个今夜,梦回秦关.

风沙挥不去印在历史的血痕,

风沙飞不去苍白海棠血泪.

黄沙吹老了岁月,吹不老我的思念.

曾经多少个今夜,梦回秦关.

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附: 驼铃

驼铃

送战友踏征程

默默无语两眼泪

耳边响起驼铃声

路漫漫雾茫茫

革命生涯常分手

一样分别两样情

战友啊战友

亲爱的弟兄

当心夜半北风寒

一路多保重

送战友踏征程

任重道远多艰辛

洒下一路驼铃声

山叠嶂水纵横

顶风逆水雄心在

不负人民养育情

战友啊战友

亲爱的弟兄

待到春风传佳讯

我们再相逢

战友啊战友

亲爱的弟兄

待到春风传佳讯

我们再相逢

《驼铃》是刀郎的一首经典歌曲，表达了一种深深的离别之情和对未来的期待。这首歌的原唱是吴增华。

吴增华是一位著名的歌手和演员，他的音乐作品和表演给人们带来了很多欢乐和感动。吴增华，出生于上海，是中国内地男歌手、演员。

他的音乐作品涵盖了流行、民族、摇滚等多种音乐风格，其音乐才华和深情的演唱风格深受观众喜爱。在《驼铃》这首歌曲中，吴增华的演唱将这种情感展现得淋漓尽致，使听者仿佛置身于那个特定的情境之中，感受到那种含泪离别的悲伤与期待。

他的声音和表演让人们感受到了主人公内心的复杂情感，也让人们体会到了离别与期待所带来的感动与震撼。

歌曲赏析：

《驼铃》是一首表达含泪式离别情和期待佳讯情的一首歌曲，它通过驼铃的声响和节奏来表现主人公内心复杂的情感。在歌词中，吴增华唱道：“驼铃响叮当，伴你走过荒沙场，沙场点兵不可少，驼铃也能壮胆量。”

这些歌词表达了主人公对未来的期待和对离别的无奈。而歌曲的旋律则通过优美的旋律和强烈的节奏感来表现出主人公内心的复杂情感，让人情不自禁地为之感动。

吴增华在演唱《驼铃》时，通过声音的细腻变化和情感的细腻表达，将主人公内心深处的离别之情和期待之情表现得淋漓尽致。

他的演唱不仅仅是对歌词的简单诠释，更是对歌曲情感的一种深度挖掘和表达。他通过自己的声音和表演将听者带入到歌曲所表达的情感之中，让人们感受到了主人公内心的痛苦与期待。